Livre

Peindre à l’aquarelle sur les pages d’un livre

Le livre est pour moi un objet presque sacré. C’est une oeuvre d’art en soi.

Auparavant, j’en ouvrais les pages soigneusement, sans les froisser… Je me retenais d’annoter et encore moins de surligner! (du fluo, sacrilège!). C’est ce qu’on apprend habituellement à l’école lorsqu’on est jeune : on doit respecter le livre, et je suis d’accord.

Cependant, depuis quelque temps, je m’accorde une nouvelle liberté. Je vois maintenant le livre comme un outil avec lequel j’interagis, avec qui je converse. J’écris, je note, je fais des liens, je dessine dans la marge (quand ce n’est pas un livre de la bibliothèque!). Je me donne la permission.

Lorsqu’un livre prend la poussière dans notre bibliothèque, on peut lui donner une seconde vie. Les romans, dictionnaires, atlas, livres pour enfants, ou même annuaires sont des matières à explorer.

Le livre comme support créatif

Armés de patience et de minutie, certains artistes découpent et sculptent carrément à même les livres.

Pour ma part, j’adore déchirer des pages de livres afin de les utiliser dans des collages. Les mots en transparence apportent une profondeur à une oeuvre et parfois, amènent un sens que l’on ne soupçonnait pas.

Aussi, peindre sur des pages procure un avantage à ne pas négliger : celui de ne pas faire face à une page blanche!

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(Dessin créé avec des crayons aquarellables Derwent Inktense et de l’acrylique, sans apprêt.)

Gesso ou non?

Lorsque l’on veut peindre sur des pages d’un beau vieux livre, on se bute parfois à la fragilité du papier. Le papier boit beaucoup l’eau. Afin d’apporter une durabilité plus grande et éviter l’effritement prématuré de la page de livre sur laquelle on peint, il est conseillé de lui appliquer une couche mince de gesso. Ci-dessous, j’ai tenté l’expérience avec du gesso transparent.

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J’ai également collé les feuilles du livre sur un carton épais avant de les peindre car si on peint sur la page seule, sans support, elle gondole.

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 Mes constats

Avec du gesso transparent

  • Le gesso transparent apporte une texture granuleuse au papier, une adhérence. L’eau est absorbée moins rapidement, ce qui permet de jouer avec la peinture autrement. C’est une sensation spéciale de peindre à l’aquarelle sur ce type d’apprêt. On ne peut sûrement pas y faire toutes les techniques d’aquarelle classique et le mélange des couleurs se fait plus difficilement, mais le plaisir de la transparence est de la partie. Les couleurs semblent plus vibrantes, moins fades.

Sans gesso

  • Peindre sur la page directement, sans gesso, est très agréable, même si le papier que j’ai utilisé est beaucoup plus absorbant qu’un papier pour aquarelle. Cependant, ma page commence déjà à gondoler et à friser un peu, même si je l’ai collée à un carton épais. Il faut dire que les pages du livre que j’ai employé commencent à dater (1954)!

Compromis

  • J’ai recouvert une page de gesso transparent après l’avoir peinte. Résultat très intéressant et les couleurs ont tenu le coup. Reste qu’elles sont plus atténuées que lorsqu’on peint SUR le gesso.

N’hésitez pas à partager en commentaire vos expérimentations et vos impressions!

Liens inspirants

Greta Scholtz, artiste sculptant les livres

Sélection Pinterest

Utilisation des livres en art-thérapie (Douglas)

Comment préparer et utiliser un livre comme journal créatif (anglais)

Peindre sur des pages de livres (anglais)

Page Facebook Sentinelle créative

Les 10 livres qui pimentent ma vie créative

Depuis quelques jours, on voit nos amis partager sur Facebook la liste des 10 livres qui ont changé leur vie. D’ailleurs, une recension des 50 ouvrages les plus fréquemment cités a été dressée conséquemment à cet exercice. Ça peut donner quelques idées de lecture!

Je me prête donc au jeu ici, en axant mes choix du côté d’ouvrages à caractère créatif. Je vous les présente dans un ordre non ordonné! Malheureusement, la majorité des livres que je vous présente sont en anglais. Le marché francophone tarde à se développer de ce côté…

1. The Usborne book of Drawing, doodling and colouring – Fiona Watt (en fait, TOUS les livres de The Usborne)

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À colorier et à gribouiller (doodler), les livres The Usborne sont parfaits pour lâcher prise, se détendre et vider notre cerveau. Et bon, il paraîtrait en plus que c’est tendance les livres à colorier pour adultes… Je les remplis de couleurs en écoutant d’une oreille distraite un film (ou mes enfants… Mais non!). D’ailleurs, il y a dans cette collection des livres pour enfants très bien faits aussi.

J’ai peut-être été très chanceuse mais j’ai trouvé plusieurs livres de cette collection à très bas prix chez Winners…

2. Creative Illustration and Beyond – Stephanie Corfee

CreativeDoodlingSrephanieCorfeeJ’ai adoré ce livre qui nous donne franchement plein d’idées de gribouillis artistiques et d’embellissements pour nos pages de journal. Accessible et présentant une belle facture visuelle.

 

3. Drawing Lab for mixed-media artists – Carla Sonheim

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Pour se sortir de notre zone de confort, pour combattre le syndrome de la page blanche, pour nous faire explorer des techniques, des angles, des perspectives différentes, ce livre très bien fait est vraiment merveilleux. Une boîte à idées!

 

4. Journal Spilling – Diana Trout

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Ce livre aborde les techniques de base en mixed-media (collage, utilisation de stencils, encre, etc.) et quelques bons trucs pour faire taire la critique.

 

 

5. Le nouveau journal créatif – Anne-Marie Jobin

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Le journal créatif© est une méthode de connaissance de soi que j’apprécie beaucoup. Les exercices présentés par Anne-Marie Jobin sont variés et nombreux. J’ai délaissé ce bouquin depuis quelque temps mais j’aurais avantage à venir y puiser des idées plus souvent!

 

6. Sark’s New Creative Companion

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Ce livre m’a été offert par une précieuse amie lors d’une escapade créative avec MCommeMuses. J’avoue avoir eu de la difficulté à m’y plonger car l’écriture à l’intérieur est dans une police de caractère difficile à lire (ceux qui me connaissent savent que je suis pointilleuse à ce sujet!). Une fois franchie cette barrière, on entre dans l’univers de cette auteure qui nous donne envie de croire qu’on peut vivre une vie créative, à notre image.

7. Your heart’s Desire – Sonia Choquette

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Je n’ai pas encore terminé ce livre et déjà il me révèle des choses intéressantes sur moi. On est ici en possession d’un outil bien fait, accessible, simple pour entrer en contact avec soi, prendre le temps de nous écouter quoi! J’apprécie aussi les cartes à piger de Mme Choquette.

Et je vais assurément vouloir lire son livre à paraître sur son pèlerinage à Compostelle (soupir…).

8. Artist’s Journal Workshop – Cathy Johnson

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Ce livre présente mes fantasmes. J’aimerais vraiment arriver à dessiner ce qui m’entoure comme cette artiste nous le présente. Croquer le quotidien, illustrer des scènes en voyage, agrémenter le tout d’aquarelle… Ça me fait rêver, j’aime ça.

 

9. The Gifts of Imperfecion (La grâce de l’imperfection) – Brené Brown

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Ahhhh, Brené Brown. Je l’aime d’amour cette auteure/chercheuse. Son livre n’en est pas un sur l’expression créative mais il nous aide franchement à lâcher prise et à cesser de chercher la perfection en explorant nos zones de vulnérabilité. Un bijou (et ses conférences TED aussi!). J’ai d’ailleurs participé au cours en ligne qui a été développé en lien avec ce livre. On s’appropriait le livre par des exercices d’écriture, de dessin et de collage. Très riche en enseignements.

10. VOTRE SUGGESTION!

Je suis en manque d’inspiration! Avez-vous des coups de coeur à me suggérer? Je serais heureuse de les connaître.